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2007年的女性服装流行什么色?

适合自己的永远是最流行的

可以去这看下 直接有色彩示意图!

07年春夏流行颜色

沧桑·平和

来自沙漠灵感的中性色系，从上季绚烂明艳的色彩季风中纯净出场，优雅平和。

沉淀·神秘

敦煌气质的色调搭配柔和纯净的粉色系，让城市的时髦轻佻在历史的神秘中咀嚼深化。

生命·欢乐

活泼自然的蓝绿色调自在地表达了人们亲近自然的渴望和休闲的需要。

本初·热烈

俗世的红在西藏的纯粹中升华出端庄和力量，滞重的藏红和时尚结合出无尽的可能。

沧桑·平和

起伏无垠的沙漠，骆驼，故城高昌，在夏日傍晚的瞬间，亘古的流沙凶险，昔日刀光戟影的干戈，大漠孤烟长河落日，繁华、衰败，一切的一切都在轻暖的光和影的抚慰下砥砺融合。来自沙漠灵感的中性色系，从上季绚烂明艳的色彩季风中纯净出场，以沧桑暗藏的中性黄和澹定轻柔的浅色荡钆洌帕ν瓜云ㄉ裣械挠叛庞肫胶汀?/FONT>

关键词：**系；中性色和浅色系的融合；优雅、平和

温柔华丽或空灵淡雅的**系列无论是同色系的和谐搭配，还是和深色系的对比都给人轻盈的温柔感。略带深重的**系点缀些许的墨绿，优雅的色泽和光滑的面料都是都市的主题。

家 纺：中性的**系列原本就给家纺心平气和的氛围，而轻快和华丽色系又让家居的心情多了许多轻快。

沉淀·神秘

历史与现实、传说与想象的强烈对照，启迪着复古的幽思。从莫高窟里斑驳的经卷，被时光褪色的彩塑，恣意欢腾的飞天，到传说、故事、风俗画。无名的智慧氤氲着不同朝代的色彩情绪。敦煌气质的古旧色调搭配柔和纯净的粉色系列，让城市的时髦轻佻在历史的神秘中咀嚼深化。

关键词：复古；古旧色调搭配纯净的粉色；神秘

女装一：带着古旧感觉的暗色系原本就充满了神秘，而纯净的粉色搭配则冲淡了神秘之外的冷硬。

女装二：巧克力色和暗色的蓝黑以及边缘的白，跨季节的色彩搭配演绎完全的个性。

家纺：敦煌色彩蕴涵的文化气息和纯净的粉色搭配正式文化和个性的结合的完美范例。

生命·欢乐

绿是春天里的第一粒芽，也是最苍茫的原始森林。清新的绿色调一直是春夏的灵魂所在。这组与因水源而生的色彩充满了由衷的欢乐。绿意流转的牧场和浅蓝粉紫的花丛，清冽的雪水和果子沟累累的葡萄，草原上热情的舞蹈和呜咽的小溪，活泼自然的蓝绿色调自在地表达了人们对自然的渴望和休闲的需要。

关键词：绿；清新自然；休闲欢乐。清新的绿色调搭配中性的棕黄甚至是浓重的黑灰，模糊季节概念的色谱在精神深处仍然是春夏才有的洒脱。大面积融合了暗色调的蓝色系，不仅表达了夏日的蓝天碧海的美，同样也有知性的含蓄。

家纺：绿色主调的家纺在春夏季节不仅呼应了大自然的气息，同样也让生存的环境充满了宁静的甜蜜。

本初·热烈

从拉卜楞寺的日出，到藏民朴拙的面颊，再到烈日下变幻深浅的寺墙，红是此色系当然的主角。在西域，红与蓝天白云肝胆相照，红宣誓着矢志不渝的信仰和生命本初的力量。由藏红激发的红色畅想一路蔓延：勇猛的角斗士，红衣的台球女郎，中国人根深蒂固民族情结，轰轰烈烈，彭湃昂扬。俗世的红在西藏的纯粹中升华出端庄和力量，滞重的藏红和时尚结合出无尽的可能。

关键词：红色；热情；端庄和时髦。鲜亮的正红搭配暧昧的虾红，明暗度不同的红色系相互搭配加上俏丽的几何图案，组装出明艳的红粉女郎。知性的水蓝和深灰的加入，尤其是直纹的设计，让经典的红色也能一点点另类起来。

家纺：红色主题的家纺总带着满盈盈的喜气洋洋，而轻滑的缎面上的暗条纹或棉织物上典雅的格纹则给喜气增添了更多的时尚

流行颜色：灰色主打

从年前纽约、伦敦、米兰、巴黎等地传来的时尚讯息表明，2006年盛行的白色已悄然隐退，灰色将成为2007年的主打颜色。平和堂、王府井等商场的“爱特爱”、“艾可儿”、“M2”等品牌都推出了灰色系列的风衣、开衫。因此，在新的一年学会用灰色表达快乐很重要。

1、多层次灰色，冲破沉闷。尽管四处都是灰来灰去的，可一点都不沉闷，纵使一身灰，也可以通过轻软且富垂感的布料，以搭配多层次穿法，呈现出与众不同的女性风范。

2、闪耀着金属光泽的银灰色是很不错的个性选择。一袭银灰色晚礼服，让2007年春夏的银灰色系闪耀光芒。

必淘品：灰色的可选空间非常大，采购时最重要的不是春夏和秋冬色差，而是款式和材质。选购时尽量选简洁款式。

流行款式：A字造型

2007年春夏，A字造型将达到巅峰，宽松的线条、无腰身的罩衫式洋装、下摆放宽的伞状及A字型剪裁，成为这一年的强势流行。2006年流行的现代女强人或摩登女战士造型将彻底退出舞台。

1、流行的不仅有A字型上装，下摆成伞状的洋装也大量涌现，随性中又不失女性优美。

2、宽松上衣线条与蓬松裤裙，展现可爱青春，也表明了新的轻松自在的流行态度。

3、轻松散开，其实细节设计非常精致和刻意，展示的是成熟的从容美，而不是街头的松垮、拖沓。

必淘品：花苞裙、蓬蓬裙、A字型宽松线条的上衣都是2007年春夏的流行元素，这类轮廓的东西都可放心入货。

流行图案：婉约花开

春夏自然少不了花的气息，而2007年春夏的最大变化是设计师更喜欢通过印花、拼花、刺绣、手工制花等各种不同的技巧，展现花的柔美色泽与优雅造型。

1、2007年春夏的花朵更多展示复古婉约风格，比较含蓄，色彩延续了去年秋冬的温柔和朦胧美。

2、花朵局部点缀为主，大量在伞状线条裙摆处出现，可爱又迷人。

必淘品：留意春装中有关“花”的系列，如“巧帛”系列针织衫的镂空勾花，以及在不同材质上的贴布花等、雪纺花朵裙等。

流行搭配：轻巧层叠

多层次搭配今年同样流行。其中更讲究不同布料的层叠加法，如棉质运动外套、雪纺纱洋装与乌干纱裙的多层次搭配，优美轻盈，突出清新透明感，让层叠搭配不显繁复沉重。

1、透明的乌干纱今年春夏将大量出现，成为营造轻巧剔透感的重要材质。

2、彩色七分袖的箱型外套，是春夏季的轻松砝码之一。

必淘品：在这个季节里看到更多的是外套之类，特别推荐七分袖的箱型外套，色彩越亮越好。

刘诗诗无修图一样好美，穿丝绸质感风衣出镜，气质甜美有多大气？

刘诗诗无修图一样好美，穿丝绸质感风衣出镜，气质甜美有多大气？

在一众八五花之中，有着芭蕾舞蹈功底的刘诗诗可谓是凭借着独特的恬静的气质脱颖而出，瞬间被观众记住，刘诗诗的颜值和身材都非常出众，尤其是常年练舞锻炼出来的天鹅颈，令她气质独特，在时尚圈也是占据了一席之地。

在某次活动现场，刘诗诗身着一身“微光白”的丝质风衣造型亮相，在生图状态下也能看出刘诗诗的状态极佳，完全看不出是个当了妈妈的女人，倒是十分有少女感。这款丝质风衣的剪裁设计特别具有时尚感，和刘诗诗恬静的气质组合到一起，别提多有魅力了。

平时我们见到的风衣很少有用到丝质材料的，而刘诗诗这一身风衣最抢眼的就是这一点了，丝质的面料自带一种很有光泽的质感，素色的面料更是能将刘诗诗本就白皙的肌肤衬托的更加明亮。整体造型又舒适又高级，看上去楚楚动人，又大气端庄。这款风衣的剪裁比较常规，但是细节处理还是很精致的，胸

前采用了双层的设计，十分洋气。

这款丝质风衣，垂坠感很好，一个不慎有可能穿出直筒腰的感觉，所以我们可以学习刘诗诗的穿法，在腰间加上一个腰带，起到一个强调腰线的作用，调整出一个完美的身材比例，看上去更加有精神，不至于把丝质风衣穿成睡衣的感觉。

接下来一起看看刘诗诗的其他搭配有什么值得学习的吧~

LOOK1：风衣配牛仔裤

在春夏换季的时候一般还是比较凉快的，这个时候很多人喜欢穿薄款的风衣出门，既能保暖又能随意的凹造型，刘诗诗这张机场照，选择的就是一件宽松版型的风衣，藏肉的效果一流，搭配上选择的是直筒的牛仔裤，丝毫不显拖沓，走起路来拉风酷帅，还隐隐有一些慵懒风的美感。

LOOK2：藏蓝色休闲风衣穿搭

平时大家都比较担心过于深色的衣服，上身会比浅色衣服显老得多，其实每一种颜色都有它独特的运用方式，就比如刘诗诗这一套藏蓝色的宽松风格的风衣，搭配一件简单的白色内搭，既有层次感又极具时尚气息，非常适合肤色白皙的女生，整体很大气一点也不显老。

LOOK3：卡其色风衣穿搭

如果实在是不知道该怎么选择风衣颜色的女孩子，那么不如尝试一下基本不会出错的万能颜色卡其色吧。卡其色可以说是最经典百搭的外套常用颜色了，无论是白皙肤色还是黑黄皮都能穿出时尚感，刘诗诗这套卡其色风衣只是简单的搭配了白t和牛仔裤，就已经很好看了。

时尚文化有一些历史感，你知道吗？

在欧洲中世纪，时尚通常是和皇室联络在一起的，高贵的真实身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这一领域的未来。以前常常有一些时尚的皇室，他们的服饰是那时候皇室的梦想，他们总是能衣着绮丽而不乏品位的服饰，如同一般服装是一种性的表述，能怪许多服装界的佼佼者，在情欲生活上也非常值得大书特书。这就是最开始的时尚。

20新世纪以前西方国家的时尚女装是比较复杂的，内外有很多层。有一阵，时兴腰细。因此全部女性都用束腰把自己的腰勒的牢牢的只因为能展示出自身苗条的柳腰。实际上我们在许多电视机，影片里看到了女性穿束腰的场景，一般一个人是成功不上这艰巨的任务的。一般要很多人，一个人把束腰穿到自身的身上，后边要有一个人用全力以赴把束腰勒住。

一般束腰的材质全是用鲸骨，木工板，或更硬的原材料，不锈钢板。因此一般女士在穿束腰前都需要深吸一口气，随后让自身的佣人为自己穿上束腰。这一环节是特别难受的，乃至有些人的束腰上留下来了斑斑点点血渍。但是因为能在聚餐上表明自身苗条的柳腰，女士或是忍痛割爱把受尽折磨的束腰穿在自已的身上，尽管衣着束腰十分难受，可是喜爱时尚的女士或是对于此事爱不释手，有些人乃至勒时间长了都需要晕过去。

因此那时候时尚界的一个不可或缺的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，一般女性能保持清醒点。那时候女性不仅是穿束腰，实际苗条的柳腰，并且还穿了一些独有的物品，为了更好地能使自身的胸看见更大些。下边则是膨松的极大地长裙，那样的衣物一般难以有哪些灵活性，都特别的沉，一般女士们都坐着那边，只在舞蹈的过程中才站立起来。

之后一个人创造发明的内衣，这一简洁的服装替代了女性里边穿的繁杂的预制构件，例如衬衫哪些的。时装设计师在时尚的创造发明层面起了不可或缺的功效，例如漂流木，教会女土用好搭的休闲包来简易提高自己的气场，另一个时尚室内设计师创造了迷你裙促使年青的女性能够穿的和年龄大一点的女性不一样。

时装设计师的性子也影响到了他们设计方案的服饰，例如有一个室内设计师十分的抑郁，当他的店营业的情况下，他人还恭贺他，房间内的人，人潮人海，可他却惊呆了，藏在衣柜里害怕出去。有的时装设计师的看法较为超前的，他制定的服饰充满了科技感，它用了许多人工合成原材料，看上去有些像塑胶，穿在的身上充满了未来感。

实际上以前的服装通常是定做的，因此衣服裤子特别的繁杂，绮丽的无以言表，可是之后渐渐的时尚必须向大量的阶级对外开放。因此服装发生了，服装便是设备制造的衣服裤子，为了更好地降低成本的难度系数，服装的时期的衣服裤子，通常都较为简约，少了以前的绮丽，可是增加了一丝简约和干练。

近现代的装扮的进步通常和走秀模特和影视明星有密不可分的联络，以前女模特是十分不高的工作中，女模特仅仅立在那边，供室内设计师，设计衣服，或是设计方案好，展现自个的衣服裤子，一个女的如果是走秀模特，都过意不去告知他人自身的工作中。

之后渐渐的服装工业生产渐渐地的比较发达，对走秀模特的要求也愈来愈多，从刚开始的女模特一天只有挣25美金，到之后，一个顶尖的女模特，一年能够赚到250万美金，这也是多么的大的差别啊，这种差别也告知大家时装业的发展趋势，和女模特从来不被别人高度重视，到不可或缺的历经。

之后发生了许多女模特，包含坎贝尔，戴蒙，欧内斯特璧，他们对服装愈来愈关键。之后摄像师也变成一个不可或缺的岗位，他们通常能够使服饰照出来更好看。女模特越来越更加关键，衣服裤子好像无关紧要，在大家看时尚杂志的情况下，好像大量，看的是走秀模特。

并且走秀模特的开价也变得越来越高，这造成时装设计师的愈来愈不满意。他们感觉女模特抢了服装的可谓是，他们累累活的设计衣服，却没有人关键，反过来的我们一直在讨论哪一个女模特更为好看，更有风范。因此时装设计师提前准备联合封禁这些食欲越来越大的顶级超模，他们决策塑造一批新手。

他们成功了，他们选用的新手快速的占据了我们的视野，发生在很多的春夏时装秀，和时尚杂志封面。他们选的这批女模特全是较为瘦的，并且胸并不是非常大，而摄像师，有运用了这种特性，拍出了，许多忧郁的，黑喑的相片，大家感觉他们的相片好像在激励吸食毒品，由于看这些相片确实没法不许人想起瘾君子。

因此此次试着失败了，时装设计师，迫不得已再次开启这些顶级超模。这种顶级超模从被别人忘掉，又再次返回了她俩的演出舞台，可谓是更劲　　

影片那样一个互联网媒体，也逐渐很多的危害大家对服装的口感，例如当大家见到马龙白兰度的一个**，影片里，马龙白兰度衣着黑色的皮衣夹克，衣着黑色的马靴，骑着黑色的重型摩托车，伴随着影片的播映，效仿的人也逐渐愈来愈多，一时间，大街上愈来愈多的人逐渐衣着黑色的夹克外套，黑色的马靴，也有开了黑色的摩托。原先女士的长裙一直较长的。

可能是主要表现一种绮丽。之后的长裙则愈来愈短，当一个室内设计师，把长裙改到刚齐膝的情况下，大家就觉得有点儿接收不上。到之后的迷你裙，大家逐渐愈来愈了解主要表现自身先天的风采。实际上我们可以许多大事件联络到服装中的转变，例如第二次世界大战的情况下，大家逐渐摒弃原先的s曲线图，那类丰胸翘臀的造型设计，接纳一种中性化的干脆利落的女性造型设计。

而在第二次世界大战的情况下，美国人因为被攻占，物资供应欠缺，因此我们难以还有兴趣爱好在意时尚，那时候物品全是配发，因此当时的服装全是耐磨损的，色调也是灰不溜丢的。非常少有像以前那麼光鲜亮丽的衣服裤子。因此当第二次世界大战完毕以后，一个室内设计师，公布了一套绮丽的服饰，熊熊燃烧了我们的激情，大家好像感觉时尚又再次返回了他们的日常生活，结果那一个室内设计师的服装被一抢而光，需求量很高。

由此可见时尚是和历史时间离不开的，历史时间发生什么事事通常立即危害到时尚。例如一个生物学家不经意的创造了一种面料叫涤纶。这类面料一般能够做非常好的滑翔衣。而聪明的人的用她创造的女性的最喜欢，肉丝袜。肉丝袜从创造发明之后，一下就大幅时兴，因此的女生都不会再穿以前的高筒袜，改穿黑丝袜，很有可能长裙的更加短，也给肉丝袜的时兴产生很有可能，终究如果你穿到脚裸的长裙的情况下，穿什麼他人全是看不到的。

之后打仗了，全部的涤纶都被用于制做滑翔衣，但是情商高的女人或是从竞技场上捡回来滑翔衣，改为肉丝袜，因此从那时候逐渐，亲自动手逐渐时兴，由于任何的服装店都早已关张，因此他们只有亲自动手，来制做感兴趣的衣服裤子。

时尚是一个有趣的东西，是多少俊男美女都沉溺于此不能自拔。是多少女性当购到LV的女包的情况下，就深陷颠狂，那就是大家做为男生无法想像的。时尚从某些视角上说也是一种专业知识，拥有这类专业知识，或许如果你和女友在一起的情况下，你能为她挑选衣服裤子的情况下提一些建议。

你还可以给她侃侃时尚的历史时间，使她对你造成草率的钦佩。时尚一直今日来明日走，不清楚有什么东西是一致的，但我很喜欢关心时尚中一致的物品，那便是文化艺术，一个没有意义的时尚是不可以预料的。

探密12位顶级设计师的梦工厂

不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor & Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士Paul Smith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师Gareth Pugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷Karl Lagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一， 就像古巴裔设计师Isabel Toledo与Ruben Toledo夫妇的那种星空房，而Diane von Furstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。Maison Martin Margiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，Diane von Furstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师Paul Smith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，

可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1. Karl Lagerfeld

Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌Karl Lagerfeld的掌门人

Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France

Karl Lagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和Karl Lagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。 他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，

以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍， “我为书狂，” Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2. Jean-Paul Gaultier

老牌奢侈品Hermes 和同名品牌Jean Paul Gaultier的设计师

Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松**《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦**里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，

细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。 拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、Esteban Cortazar

Emanuel Ungaro品牌现任设计师

工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。 坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。 不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款 *** 版，而今，在他的办公室摆放著各种 *** 版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。 尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。 现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的**或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。 坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。 不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix

同名品牌Christian Lacroix的设计师

工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg

同名品牌Diane von Furstenberg的设计师

工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith

同名品牌Paul Smith的设计师

工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。

Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款 *** 版，而今，在他的办公室摆放著各种 *** 版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Wesood

同名品牌Vivienne Wesood的设计师

工作室地址：Vivienne Wesood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Wesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Wesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Wesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。 尽管Vivienne Wesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Wesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。 现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh

同名品牌Gareth Pugh的设计师

工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的**或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

今年夏季流行什么颜色的衣服？什么款式？

2011年春夏流行什么款式衣服什么颜色和搭配什么服饰 ，时尚女鞋|精美坤包|化妆美容|男装领地|流行男鞋。首先看下2011年流行什么样的颜色。 2011的春夏时装秀基本都告一段落了. 橙红色系相对比较亮眼的 Prada的橙色.BCBG Max Azria的朱红色.Betsey Johnson的**红. Marc Jobs的深红色.Lanvin的酒红色. **系比较亮眼的 DOO.RI的乳**.Twenty 8 Twelve的亮**. Salvatore Ferragamo的大麦色. 还有Domir Doma的淡**. 春夏季应该依然是以蓝.粉.金.橙为主吧. 下面我们再看看夏季适合穿戴什么样的衣服： 从服装盛行趋向上看，今年春夏季，强调温馨、耐磨特性，用牛仔面料做的服装根本品将盛行。从国际T台上的服装秀上来看也反映出这点，以至开端呈现用皮质或其他材质制成的浅蓝色仿牛仔面料的服装，如用仿牛仔面料制成的男式西装、西裤等将成为潮流点。 其次，前两年就不断在盛行的度假、航海风持续到今年将呈现渔猎风。反映到服装上，今年春夏将盛行有针织钩编的服装，表现为粗暴、温馨、休闲的作风。经典、文雅淑女的复古风今年仍是潮流点，去年秋冬市场上盛行的粗呢材质的香奈儿作风的外套估计今年将淡出视野。 2011服装流行趋势整体盛行趋向倾向简约化和自然化，大地色系盛行。时装走秀与舞台扮演圆满分离，美国康康舞、英国踢踏舞等的舞蹈扮演让单纯的走秀减色不少，变得兴趣十足。 今年动物纹将继续盛行。但相比前两年，今年在颜色运用上将愈加时髦，如彩色的豹纹等。此外具有民族风情的图腾、印花、配饰等也将非常盛行。 这些盛行趋向持续到今年秋冬，将表现为更强调服装的功用和维护作用，如服装面料请求具有抗菌、维护性等功用。在鞋子方面，今年秋冬将盛行外表有压花、内置气垫样式的鞋子。 并非将一切的盛行品买回家穿在身上就是时髦，有时分具有几件盛行的单品装点在普通的服装上也能出彩。倡议女士可有认识地购置一两件时髦单品，如牛仔衬衫、有多彩动物纹的丝巾、具有名族风情的配饰、大地色系的经典款等。男装则能够添置一件针织类的夹克。今年男士假如从内到外整体着装全部是一个颜色的搭配也会显得时髦和酷感十足。 2011年春夏流行什么样的服饰呢? 蝴蝶结这个简单的装饰，最大限度地满足了许多平常女子的公主情结，质感极佳超级挺阔的羊毛呢料，简约的设计风格，这都是在冬天让他心动的理由! 气质呢子短款外套，手感舒适，体现出复古的魅力，不用加任何的装饰，也可做打底穿。 时下最流行的韩版百搭呢子短款外套，毛领柔软舒适，可脱卸，可做围脖，保暖性好，穿在身上很舒适。 纯白色的真兔毛领，简单的设计，柔软的面料给人舒适的手感，穿上这款驼色的衣衣，给人一种亲和力。