香港时装店-香港春夏西装定制店铺

从三个方面推荐一些平价又有质感的女装店铺，有什么呢？

我在淘宝购买衣服了很多年。高中开始网购，断断续续淘了六年。不喜欢社交，更喜欢网购~所以个人在淘宝上买女装可谓是很有经验的。下面我整理了关注多年的几家女装店铺，穿上去温柔又有质感，非常适合职场女生哦。

JOJOZ 时髦实穿范思蓝恩旗舰店1313 AttitudeGUIER 桂儿1、JOJOZ 时髦实穿

关键词：极简质感、休闲、优雅

价位区间：99-499

推荐理由：

他家衣服颜色运用的很巧妙，整体属于是莫兰迪色系，但也会有芥末绿、嫩芽绿这种亮眼的存在，细节耐看，气质绝佳，风格温柔，优雅，知性，带着一点趣味。个人很喜欢他家的衬衫，各种款式的都有，面料为丝缎材质，亲肤不易皱，穿着很舒服。

2、范思蓝恩旗舰店

关键词：气质、英伦

价位区间：59-499

推荐理由：

职场穿搭需要关注的店铺，衣服基本上都是低饱和度的色调，以黑白灰、杏色、咖色为主，温柔知性，优雅大方，偶尔带着一点可爱的小设计。

价格稍贵，材质用料较好，版型线条服帖，看着会很有质感。他家这条撞色条纹衬衫属于是衣柜必备单品，无论是搭配裙子、西装裤单穿，还是初春搭配针织马甲、大衣叠穿，感觉都是很不错的选择。

3、1313 Attitude

关键词：百搭、休闲

价位区间：79-949

推荐理由：

我关注了好多年的店铺，整体的衣服在百搭休闲之上，包含了很多风格，像学院风、通勤风、甜美风、复古风、中性风等等都有，基础款不多，或多或少都带着一些设计点，往往是集甜美与酷飒为一体的，可塑性很高。

很早之前在他家买过一件大衣，大概有两三年了吧，现在依然在穿，用料做工什么的都比较好，设计也比较经典，完全不会过时。

4、GUIER 桂儿

关键词：法式、休闲

价位区间：39-478

推荐理由：

依然是关注了很多年的店铺，每次换新装的时候一定会在他家买几件，整体的风格偏向法式简约，很多衣服的设计经典，但又不失一些小亮点，莫名感觉有点韩系搭配的清冷。

他家衣服质量还是很不错的，拿我买的那个白色长裙来说，本身是雪纺的材质，里面有到膝盖以下的内衬，不会透，再加上衣服做了压褶设计，领口和袖口都有刺绣封边，整个衣服显着很有质感，而且穿着很舒服，我夏天的穿着频率还是蛮高的。

男士衬衫品牌有哪些？求推荐。

男士衬衫品牌我推荐Turnbull & Asser、诗阁还有杰尼亚。

1、Turnbull & Asser

Turnbull & Asser可以说是英式衬衫的一个代表品牌了，虽然和其他大牌比起来可能显得相对小众一些，但也算得上是衬衫品牌中最有bigger之一。创立于1886年的T&A,距今已有130多年的历史了，作为威尔士亲王指定的衬衫供应商，除了受皇室喜爱以外，很多名人也很喜欢这个品牌，例如丘吉尔、里根。

2、诗阁 ? Ascot Chang

接下来上场的是诗阁，这个创立于香港的高级定制男装品牌，算是在衬衫圈比较能立住脚的中国品牌啦。诗阁对细节的把控十分苛刻，不管是对廓形的整体把控，还是领口位置、纽扣颜色这种细节，都很精益求精。诗阁对于定制衬衫面料的选择也十分挑剔，alumo、testa、thomas mason这些等顶级面料都可以在诗阁随性挑选；每英寸22针的单线缝制，让诗阁的衬衫非常耐穿，范友们可以尽情蹂躏它。

3、 杰尼亚 ? Ermenegildo Zegna

提到这个品牌，人们一般会先想到他家的定制西装，但一向注重材质面料的杰尼亚，做起衬衫来，也不会差到哪里去。意式衬衫，在材质上来说一般都属于偏薄的，它家的衬衫也大致是如此，所以比较适合春夏这种季节穿。

有人说春夏变了，Prada也“变了”

在这个流量至上的时代，春夏是背道而驰的。

她拒绝频繁在刷存在感，没有作品面世的时候就选择平静生活。

年初春夏成为Prada代言人，不少网友留言甚至就只有简单两个字：适合。

品牌选人的考量是多维度的，不仅要可以“与流量共舞”，也要考量艺人本身的业务能力和实绩。

作为大陆屈指可数的金像奖影后，又自带文艺气质，所以“春夏”二字和Prada挂钩，几乎是顺理成章的事情。

单论 时尚 表现，春夏也绝对处于业内上游。

自出道以来，她凭借灵气的长相迅速成为 时尚 圈宠儿，气质也一如名字那般文艺，能轻松在大片中营造出故事感。

她最特别的地方在于身上还有一股精灵般的“诡异美”，有辨识度且不趋同，这是非常受 时尚 圈和大牌青睐的特质。

今天刚曝光的那组Prada时装秀“云看秀日记”也印证了这点。

简单的酒店房间，一束从窗外打入的微光，她自然沉静的肢体语言，让人看了心绪都宁静起来。

如果非要用一个词来形容她，作势君觉得“质感”最恰当不过了。

而这种“质感”不仅是依靠 时尚 输出来呈现，影视作品才是让她的这种特质的根基。

四年前，《踏血寻梅》让春夏成为了史上首位90后香港金像奖最佳女主角。

在好的伯乐调教下，她的表演天分毋庸置疑。从未接受过专业的表演培训的春夏，首次拍**就击败了一众前辈。

但她能塑造出有血有肉的“王佳梅”，绝不仅仅像外界所说的“幸运”那么简单。

除了天赋和生活积淀，春夏身上的笃定与清晰的自我认知，才是她注定成为好演员的根基。

当年加冕影后一夜爆红，大把机会摆在眼前，但春夏却选择“闭关”了一年多，重新开始规划未来。

那会所有人都在说她没有乘胜追击，说她浪费了大好时机，她在采访中只是笑笑，不去过多解释。

直到和阿雅在异国的《奇遇人生》中，她自言自语式地道出了内心想法：

春夏自己的人生节奏，永远在自己的把握中。这样的清醒，也让她可以去放开尝试和体验一切，不在乎别人怎么想，怎么说。

她即将上档的，是待播剧《人生若如初见》，也是春夏首次作为女主出演连续剧。

她演的是一位叫做“秋红”的革命流亡者，为了剧情需要，她还专门恶补了日语。

因为哭戏较多，她常常陷在角色中走不出来。

媒体问她这是否是一种对演员的伤害时，她坚定地说：“这是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。”

春夏仅凭预告片中的一个回眸，就拉升了观众的期待值，作势君也衷心希望她的这次小荧幕尝试能够成功。

另外春夏还特别出演了陈建斌执导的**《第十一回》，同场飙戏的女演员还有周迅、宋佳和窦靖童。

奇妙的是，上述这些女演员、包括春夏身上都有一种特质，那种劲劲儿的、你说不清道不明却打从心底感觉她们迷人的特质。

比如春夏不爱化妆、不在非宣传期拍封面、在微博分享大段的真实感受，她做到了当年说的那句：“我要跟着自己的需要走”。

但仔细观察，你会发现她好像没变，又好像变了。

前不久作势君看了一篇春夏的采访，她用了一个词形容自己的变化 —— “柔和”。

这个词很精准也很巧妙，她说以前自己总躲在坚硬的外壳里，但现在开始学会接纳这个世界，并敢于挑战更多的未知。

例如她不再像以前那么排斥商业片，她开始理解商业未必等于无趣。

《晴雅集》中她尝试了“泷夜”这个角色，虽然评价褒贬不一，但她体验过了，便觉得无悔于自己的选择。

而春夏这种不断自我更迭重塑的能力，更是被Prada这样的大牌相中的特质。

她近期不仅拍摄了文章开头的那组Prada Moment大片，还在之前出镜了Vogue策划的Prada 2021秋冬女装秀预热宣传。

除了品牌代言人春夏，金晨、俞飞鸿、赵磊、张宥浩、费启鸣和周奇悉数登场，演绎了属于Prada的新形象。

这些人选从演员到模特、再到歌手，身份、年龄、背景都不尽相同，无论你在哪个阶段，都可以找到属于自己的Prada时刻。

值得一提的是，这次Prada秋冬女装秀还特别设计了头排看秀的“虚拟秀场。

说到这场大秀本身，更是处处皆为亮点。

先看秀场布置，大概无数社交网络“中毒用户”大概已经按捺不住想去拍照打卡了。

冰冷的白色大理石，以及嵌在地面墙上的人造皮草，形成一冷一暖的对立面。

多个房间，每间的配色都不一样。

其实这里面也很有讲究，因为对立意味着矛盾，而联合设计总监Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和谐，也就是Prada所强调的自由与兼容。

就像这场秀的主题“嬗变”一样，灵感来自于理念的更迭与变化。简单点来说，就是打破事物原有的界限，去 探索 无限可能。

事实上，Prada也做到了。

例如通过重构的方式，将晚礼服变成了实用的连体裤装。既能穿着去上班，也能直接下班走进晚宴，真正做到“一衣两用”。

同样，西装也能是优雅晚装，女性再也不用因为场合的切换而变更衣物，化繁琐为至简。

还有全场最抢眼的亮色手套，它们还兼具了包包的功能，小巧上镜分外可爱，三角造型又是Prada标志，妥妥地爆款预定。

不同单品的兼容，将既定的繁文缛节一一打破。

高度的美学自由，让Prada证明了“装饰”与“实穿”也有并存的可能。

和“嬗变”主题遥相呼应的，还有Prada对性别界限的推翻，它坚信男性与女性能兼容阳刚与阴柔两种特质，因此我们能看到不少和之前秋冬男装系列呼应的单品。

比较有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在这个系列中实现了融合。

花一件衣服的钱，买到两位大神的作品，没想到幸福的这天来得有点突然。

各种材质也被脑洞大开地运用和拼接，不拘泥于传统“它应该被如何使用“的框架。

尤其是秀场后段各种人造皮草和亮片的碰撞，整个秀场氛围也从多姿的文艺，转向了浓郁的奢华风。

从衣面的缀饰，到人造皮草内侧的亮片，各种本不相融的材质搭配在一起，非常考验设计和工艺。

总之这绝不是一场会让你无聊的秀，你会发现两位设计师的源源不绝的创造力，彼此碰撞，却和谐共生。

而这种和谐，从秀场布置到时装甚至是包袋，都达成了高度统一，构筑出一个彻头彻尾“绝对完整”的Prada。

例如人造皮草和亮片也被运用到了包袋上，大容量的设计，在吸睛之余也兼具了使用功能。

另外Prada还从秀场的建筑线条延伸到了新款单肩包，这种明亮的神仙配色一拿出去就赢很大。

Prada还把从邀请函就预告起的针织元素搬到了包袋上，逐渐消融时装与包袋的界限。

最后需要强调的就是Prada的大热Cleo手袋，在这一季首次出现了“XL版本”，似乎男士也可以驾驭了。

从性别兼具到身体自由再是各种材质的相融，Raf Simons和Miuccia Prada对世界对立面的解读，令Prada打破了所有俗成的设计语汇。

既拓宽了对不同领域的 探索 ，也把大胆先锋的态度浇灌在品牌精神之中。

如果你错过了这场大秀的方方面面，可以点击下面的小程序重温：

为进一步探讨新系列，Prada依旧延续了秀后对话的环节，Miuccia的“第一迷弟”——设计师Marc Jacobs的亮相令人惊喜。

当被问到什么是“Prada感”时，Marc Jacobs一语中的：“我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 时尚 触觉。”

Prada这样的老牌时装屋能在时下焕发出前所未有的活力，并引领着风潮，而这一切的答案，就藏在了Prada本季女装秀的主题 ——“嬗变”之中。

正如文首讲到过的春夏一样，如今她有自己的艺术坚持和辨识特质，却不再觉得要完全放弃拓展商业的价值与可能性。

正是在这样的碰撞与激荡之下，才能诞生一个成熟的演员，也才能促生一个有生命力的 时尚 品牌。

只要守住有创造力的灵魂与足够笃定的方向，一切其它都微不足道。

作势君很喜欢美国导演Lee Daniels在秀后对谈中的一段话：“我觉得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它们拥有灵魂，最终吸引我们的就是其中的灵魂。”

作势

Chrison

逐渐柔软，却愈发坚定。

她后悔参加《浪姐》，要做最独立的老板娘

春晚 时尚 秀为何遭到抨击，这源于一场跨国偷窃……